Dancefarm presenta “The Last Feather”, el 10 de junio a las 6:30 pm en el “Green Show” del Festival Shakespeare de Oregón, y el 11 de junio a las 6:30 pm en el edificio comunitario de Takilma en Takilma, al sur de Cave Junction. Esta obra de teatro de danza familiar dará origen a la introducción de “The Motherline”, una banda de madres rurales que bailan a través de divisiones para obtener reparaciones de la tierra.
“The Last Feather” y “The Motherline” de Dancefarm son resultados de su “Proyecto Portal” de varios años, que utiliza la danza como un medio para viajar a través de un portal de curación, pasando de una cultura injusta de extracción hacia una normalidad sana, donde uno mismo y La restauración de la Tierra nos ayuda a realizar nuestro potencial. Los artistas de “The Portal Project” utilizan portales digitales: @dancefarmportal y @dancefarmoregon para galvanizar la participación en un esfuerzo por levantarse de las cenizas metafóricas y físicas del trauma colectivo: cuarentenas, incendios, transgresiones raciales, invasión ambiental y pérdida de derechos, que culminan en una presentación en vivo de “The Last Feather” los días 10 y 11 de junio, y la presentación de “The Motherline”.
Dancefarm es un santuario para el teatro de danza por la justicia social ubicado en Talent, Oregon. Crea trabajo a partir de la intersección del arte y la agricultura, utilizando la jardinería de reparación como lente para crear sistemas de raíces duraderos para el teatro de danza de justicia social.
granja de baile El proyecto del portal Cultivará la conciencia y la acción hacia el rechazo de lo que hemos llegado a conocer como "normal". El proyecto alimenta un duelo compartido sano y respetuoso y fomenta la restauración: reparar nuestros ecosistemas dañados que apoyan la transformación física, emocional y espiritual.
granja de baile El proyecto del portal tiene la intención de llevar a más personas conscientemente al acto de NO regresar a la normalidad, sino de transformar radicalmente una cultura mundial basada en la extracción y la destrucción a la restauración, la reparación y la creación. Esta transformación se reflejará en una evolución de la actuación digital hacia una actuación en vivo más impactante. Puedes ver estos cortometrajes en Instagram @dancefarmportal. Las herramientas del mundo virtual están al servicio de profundizar la conexión humana. La presentación familiar en vivo de “The Last Feather” es una parábola caprichosa de nuestros tiempos contada a través de la danza.
Esta cita resume la elección ante nuestra humanidad colectiva en la que se basa “El Proyecto Portal”:
“Nada podría ser peor que volver a la normalidad. Históricamente, las pandemias han obligado a los humanos a romper con el pasado e imaginar su mundo de nuevo. Este no es diferente. Es un portal, una puerta de entrada entre un mundo y el siguiente. Podemos elegir caminar a través de él, arrastrando detrás de nosotros los cadáveres de nuestros prejuicios y odio, nuestra avaricia, nuestros bancos de datos e ideas muertas, nuestros ríos muertos y cielos llenos de humo. O podemos caminar ligeros, con poco equipaje, dispuestos a imaginar otro mundo. Y listo para luchar por ello”. Aruhndahti Roy
Colaboradores del proyecto:
gina angelique (Talent, Oregón), coreógrafa y directora: Gina es madre, jardinera, coreógrafa, bailarina y educadora artística, y actualmente dirige el santuario de danza teatro para la justicia social de Dancefarm. También es la fundadora de RiverStars Performing Arts, que ofrece danza y teatro semanalmente a familias generacionalmente desfavorecidas de las zonas rurales del valle de Illinois. Su trabajo más reciente fue el aclamado por la crítica “The (w)HOLE: Beyond Boom and Bust in Rural America”. Antes de establecerse en Oregón hace 15 años, Gina fue directora artística del Eveoke Dance Theatre de San Diego.
Cristina Trina (Takilma, Oregón), camarógrafo y director de cine: Trina Christine Film Co. es una productora cinematográfica del sur de Oregón propiedad de una mujer. Trina comenzó su carrera artística asistiendo a la Universidad Estatal de Educación Musical de Oregón, lo que la llevó a un descubrimiento fundamental del baile de salón y la vida en la carretera con la Utah Ballroom Dance Company. Trina realizó bailes de salón en varios lugares mientras asistía a la universidad para terminar su licenciatura en Psicología. En 2020, Trina comenzó su empresa con la fotografía; sin embargo, la videografía rápidamente se convirtió en su plataforma artística elegida para transmitir un collage de emociones a través de un portal.
lindsey b jones (Cave Junction, Oregon), Artista que interpreta “The Human Race, o HR”: Graduada de la Universidad de Missouri-Kansas City, la Escuela Internacional de Teatro Físico Dell'Arte y el Conservatorio de Payasos del Centro de Circo de San Francisco, Lindsey es miembro fundadora. de RiverStars Performing Arts en Cave Junction y se desempeña como Director Ejecutivo de la Organización de Desarrollo Comunitario del Valle de Illinois. En toda la comunidad y en todo el estado, facilita grupos sobre una variedad de temas de desarrollo comunitario y desarrollo de habilidades. Es una constructora de comunidades creativa con una habilidad especial para unir a la gente e integrar las artes con los problemas de la comunidad.
Isadora Millay (Ashland, Oregon), bailarina contemporánea, interpretando el “Alma de Greta”: Isadora Millay es una ávida creadora de podcasts, bailarina y estudiante. En 2020, imaginó un club donde los podcasts de alta calidad formarían la base para proyectos de acción efectivos que realmente podrían mejorar la cultura de Ashland, catalizando la creación del club “Truth to Power” en Ashland High School. Cuando no produce podcasts y proyectos para “Truth to Power”, Isadora es bailarina contemporánea profesional para Dancefarm y estudiante con honores 4.0 en Ashland High School. Creció en un mundo de danza, ya sea en los ensayos o viendo a su madre enseñar a otros estudiantes. Isadora actuó en el espectáculo de danza y teatro financiado por MAP “The (w)HOLE” en 2020, y anteriormente protagonizó más de 7 espectáculos de danza y teatro con su antiguo grupo de danza y teatro: RiverStars Performing Arts en el condado de Josephine. Más recientemente, Isadora colabora con la alcaldesa Julie Akins en el Consejo Asesor Juvenil (YAC) para involucrar a los jóvenes en la formulación de políticas locales.
Linnea Wilhjelm (Talent, Oregón), director de medios digitales y conexiones comunitarias: Wilhjelm es un administrador de artes independiente y director digital que trabaja con artistas y creadores que se representan a sí mismos para lograr sus objetivos. Entre sus clientes colaboradores se incluyen la cantante y compositora Moira Smiley, la leyenda de la música irlandesa Seamus Egan, el cofundador de Portland Cello Project, Gideon Freudmann, y Dancefarm Oregon.
Ericka Moore (San Diego, California), Ericka Aisha Moore cree en el impacto de la danza para empoderar a los individuos y la comunidad. Fue artista de danza fundadora del aclamado Eveoke Dance Theatre de San Diego y ascendió hasta convertirse en una importante coreógrafa de la compañía. Creó “En El Tiempo De Las Mariposas”, que realizó una gira por República Dominicana. Más recientemente, Ericka actuó en “The (w)HOLE” de Dancefarm. Actualmente es directora artística y profesora de la Academia de Música y Danza Neisha en San Diego.
Los socios comunitarios de “The Portal Project” incluyen Dancefarm, RiverStars Performing Arts, la Organización de Desarrollo Comunitario del Valle de Illinois y The Cave Junction Farmers' Market. Los financiadores incluyen The Oregon Community Foundation, Juan Young Trust, The Ashland Art Center y donantes individuales como usted.
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